Mistress nurse Clothes

Clase Burlesque Dance:"Musicales y Cabaret" + "Maquillaje Pin Up"

2011-10-08T00:58:00.001-03:00

CLASE DOBLE!!!

2 Horas de Burlesque Cabaret en Santiago con Ellie D Luxe
1 Hora de Maquillaje con Esteban Díaz

Esta es una invitación que no te puedes perder...
Ven y diviertete bailando y de paso trabaja tu cuerpo y autoestima!!!

TEMAS: Musicales y Cabaret + Maquillaje Pin Up
FECHA: Sabado 22 de Octubre
HORA: 16 a 19 horas
VALOR: $17.000
LUGAR: Catedral 1233 of 202 - Santiago Centro
CUPOS: 10

Los cupos son limitados, para asegurar el tuyo debes cancelar anticipadamente!

Para depositos y Transferencias:
Elizabeth Stuardo Ramirez
Cuenta Rut. 13-63-59-22
Rut: 13635922-3
Mail: burlesquechile@gmail.com
Monto: $17.000

Para la clase de danza:
- TACONES!!!los más altos que tengas.
(Muy importantes!!! esta vez no importa si es bota o zapato)
- Calzas largas negras o pantys de red mas hotpants en negro.
- Sosten negro
- Pesoneras
. Guantes con dedos negro
- Gilet
- Sombrero ( tango, copa, etc)
- Baston ( liviano, puede ser los que se usan en el arabe)
*Para quienes no tenga baston o sombrero, llevare algunos para prestar*

Para la clase de Maquillaje:
- Base
- Polvo del tono que les acomode
- Aplicadores o pinceles
- Sombras en tonos cafés, negros, piel, claros, con y sin brillo!!!
- Rubor
- Delineador negro
- Mascara de pestañas
( y todo lo que quieran llevar)

Regalo sorpresa a todas las asistentes!!!

Invita a tus amigas...No te lo puedes perder ;)
Te esperamos....

CLASE INTENSIVA DE BURLESQUE CLASICO EN SANTIAGO

2011-09-08T23:40:00.004-03:00

Clase Intesiva de Burlesque Clasico en Santiago

Con Ellie D Luxe

Esta es una invitación que no te puedes perder...

Ven y diviertete bailando y de paso trabaja tu cuerpo y autoestima.

Es un momento para nosotras, la oportunidad de sentirnos mas guapas, sexys y atrevidas, solo prueba y dejar salir a esa mujer atractiva, femenina, coqueta y sensual.

Despues de esta clase tu vida intima no volvera a ser la misma!

100% asegurado...solo atrevete!!!

TEMAS: ELEMENTOS, DESNUDO Y GLAMOUR!!!

La clase se realizara en Santiago el sabado 24 de septiembre de 16 a 18 horas ( quizas mas...) y el lugar se confrimara pronto!

Valor de la clase :$15.000.- por persona.

Quien es Ellie D´Luxe?:

Mi nombre real es Elizabeth Stuardo, soy profesora de Danza, dirijo mi Escuela de Danza del Vientre en Valparaíso y desde hace un tiempo realizo performance Burlesques ( entre otras), ademas trabajo como modelo y Productora eventos.

Mi trabajo con mujeres me a llevado a entender la necesidad de "sentirnos lindas" pero primero para nosotras mismas y es muy fácil lograrlo!!!

Con mi ayuda podran ser grandes Divas del Burlesque, durante la clase les doy consejos y herramientas basicas para sacar esa tremenda mujer que cada una lleva en su interior.

Me encanta poder ayudarlas y asi a conseguir la seguridad y desplante que necesitan para este tipo de baile.

Los cupos son limitados, para asegurar el tuyo debes cancelar anticipadamente

Para depositos y Transferencias:

Elizabeth Stuardo Ramirez

Cuenta Rut. 13-63-59-22

Rut: 13635922-3

Mail: burlesquechile@gmail.com

Monto: $15.000

Para la clase:

- TACONES!!!

(Muy importantes!!! y los mas altos que tengas, ojala sin correas o breches)

- Ligas y Portaligas

- Hot Pants ( Uno que usaras siempre debajo y otro para sacar)

- Sotén (Uno que usaras siempre debajo y otro para sacar)

- Guantes

- Elementos: globos, pataguas, abanicos, boas de pluma,sombrero, etc!!

(Llevare algunas cosas para prestar sino tienes nada de lo antes mensionado)

Habran regalos sorpresa para todas las asistentes!!!

Invita a tus amigas...No te lo puedes perder ;)

Te esperamos....

DEVIL OR DOLLS

2010-11-04T22:23:00.003-03:00

+DEVIL OR DOLLS +

Por que las muñecas quieren brillar...
SABADO 13 NOVIEMBRE - 22:30 HRS.

X ------------------------------------------------------ X

PISTA CENTRAL.
ELECTRODARK/ HARD/ INDUSTRIAL Y MÀS

ESPECIALES:
STRAFTANZ - ANGERFIST

MARILYN MANSON V/S NIN

BLOQUE STEAMPUNK

X ------------------------------------------------------ X

PERFORMANCE Y GOGO'S
A CARGO DE:
MISTRESS NURSE
www.MNCLOTHES.tk

X ------------------------------------------------------ X

PREMIACION CONCURSO
"MISS UNDER DOLLS"

X ------------------------------------------------------ X

PISTA DOS.
NEW WAVE/ DARK WAVE/ GOTH Y MAS

ESPECIALES:
DEPECHE MODE - JOY DIVISION
X ------------------------------------------------------ X

PISTA TRES.
ELECTRO POP/ BEST 90'S/ POP Y MAS

BLOQUE DIVAS

X ------------------------------------------------------ X

DJS.
DIGITAL ERROR
DARK ANGEL
INVIERNO DIGITAL
TORREALBA
VJ.FRANCO
+INVITADOS

X ------------------------------------------------------ X

DURANTE LA NOCHE

PROYECCION FOTOS POSTULANTES CONCURSO
"MISS UNDER DOLLS"
www.MissUnderDolls.tk

CONCURSO:
"MEJOR TENIDA"
PREMIOS BY MISTRESS NURSE

X ------------------------------------------------------ X

VALOR ENTRADA:
$1.500 Socios hasta las 00 Hrs
$2000 Hasta 00:30 Hrs.
$2500 General

X ------------------------------------------------------ X

CLUB ALTERNATIVO PUERTO COLONIAL

Barra Nacional e Internacional - Pub - 3 Pistas -Estacionamientos - Seguridad
Iluminacion Laser - Niebla - Sonido Profesional - Pantalla Gigante - Escenario
Burbujas - Nieve - Guardarropia - Pitcher 2litros $3500 -Gran variedad en tragos.

Direccion: Av.Neptuno 825 esq.metro San Pablo
Locomocion:Metro San Pablo-Troncales:402-406-407-426-427-J-13
Sitio Web: http://www.puertocolonial.com/
MAIL: clubpuertocolonial@hotmail.com
facebook.Puerto Colonial

Colaboran

Miss Under Dolls.
www.missunderdolls.tk

Club Puerto Colonial.
www.puertocolonial.com

Mistress Nurse.
www.mnclothes.tk

Hell Nation Photography.
www.hell-nation.cl.nu

Gadhermas Goth.
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000366903318

Celeste Negrete Accesorios
http://www.facebook.com/Celeste.sDreams

Tiendecilla del Ente
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001512980026

Bastard Machine.
http://www.facebook.com/bastardmachine

Terralternattiva.
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001029159192

Indech Design.
http://www.facebook.com/group.php?gid=123156027737416&v=info

Segmento Dress Proyect.
www.facebook.com/segmento.tienda

Auspician

Cyberdrug.
www.cyberdrug.tk

Fotografías Mona Cataldo.
www.facebook.com/pages/Fotografias-Mona-Cataldo

The Madhouse.
www.themadhouse-radio.tk

Hukdhs Photography.
www.facebook.com/hukdhs.photography

Invierno Producciones.

Colmillos Santiago Chile
Facebook colmillos Santiago

EVENTO PARA MAYORES DE 18 AÑOS Y EL LOCAL SE RESERVA DERECHO DE ADMISION.

2010-10-13T23:04:00.003-03:00

MISS UNDER DOLLS

Por que queremos premiar y regalar.
Este concurso es para sacar la diva que llevas dentro.

Si eres simpática, tienes personalidad, llamas la atención,
Eres única en tu “especie”, bella, buena onda, entonces
Este concurso es para ti…

Si crees tener lo necesario y más, para ser quien sea
La fiel representante de “Underground”,
Entonces participa, ya que hay grandes premios,

Quizás eso que te hace única, te haga ganar!!!

Bases.

¿Como postular?
*Envíanos tus datos al mail (miss.underdolls@gmail.com) con asunto “Concurso”

- Nombre y Apellido.
- Nick o alias.
- Numero de teléfono (para ser contactado)
- ¿Por que debes ser tú la elegida?
- Estilo y/o tendencia que sigues.
- Mínimo 3 fotos. (sin photoshop, en la que salgas sola y como mínimo 2 de medio cuerpo o cuerpo entero).

*Una vez recibido el mail, te enviaremos uno de vuelta confirmando tu participación dentro del concurso.

*Solo se subirá una imagen por semana junto a tu nombre y alias, al facebook y a la página oficial (www.missunderdolls.tk)

*Semanalmente habrá una ganadora, la cual estará más cerca de ser la finalista.

*Cada semana se agregaran concursantes nuevas.

*Cada semana serán proyectadas las fotos de las concursantes durante la noche del viernes y sábado, en “Club Puerto Colonial”

*Cada ganadora de la semana se llevara unos pequeños premios como incentivo.

*La manera de votar será de 2 maneras:

1. Por medio del facebook, pinchando en el recuadro de “ME GUSTA”.
Solo esos votos serán validos. / http://www.facebook.com/Miss.UnderDolls

2. Por medio de la página, Comentando la foto de la concursante con un “VOTO” / http://www.MissUnderDolls.tk/

*Al final de la semana se hará el conteo y se reconocerá a la ganadora los días lunes a las 00:00 hrs.

Premios.

La ganadora accederá a ciertos beneficios y premios:

-Una tenida de la tienda “Mistress Nurse”
/ www.mnclothes.tk

-Sesión de foto a cargo de “Hell Nation Photography”
/ www.hell-nation.cl.nu

-Rostro de una serie de Flayers, para “Club Puerto Colonial”
/ www.puertocolonial.com
-Se realizara un “Evento” para la premiación de la ganadora.

-Descuento en eventos a realizarse en “Club Puerto Colonial”.
-Entrada liberada a ganadora mas 3 amigos en eventos a realizarse en “Club Puerto Colonial” hasta el 31 de diciembre.

-Prenda a eleccion de la tienda "Gadhermas Goth"
/ http://www.facebook.com/profile.php?id=100000366903318

Conjunto ( Collar y Aros) de la tienda "Celeste's Dreams"
/ http://www.facebook.com/Celeste.sDreams

-Polera o Musculosa a Eleccion + 2 Chapitas dela tienda " Tiendecilla del Ente" http://www.facebook.com/profile.php?id=100001512980026

-Un cinturon y Un par de Collares de la tienda "Bastard Machine" http://www.facebook.com/bastardmachine.

-Una Prenda a eleccion de la Tienda "Terralternattiva",
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001029159192

*Todos los premios son intransferibles, sin cambios, no acumulables, no se pueden vender.

**La sesión fotográfica queda una copia en las manos de la ganadora y otra en las manos del área grafica del concurso, para hacer su uso en un flayer.

Colaboran

Miss Under Dolls.
www.missunderdolls.tk

Club Puerto Colonial.
www.puertocolonial.com

Mistress Nurse.
www.mnclothes.tk

Hell Nation Photography.
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Gadhermas Goth.
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000366903318

Celeste Negrete Accesorios
http://www.facebook.com/Celeste.sDreams

Tiendecilla del Ente
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001512980026

Bastard Machine
http://www.facebook.com/bastardmachine

Terralternattiva
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001029159192

Auspician

Cyberdrug.
www.cyberdrug.tk

Fotografías Mona Cataldo.
www.facebook.com/pages/Fotografias-Mona-Cataldo

The Madhouse.
www.themadhouse-radio.tk

Hukdhs Photography.
www.facebook.com/hukdhs.photography

Invierno Producciones.

Colmillos Santiago Chile
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001046486661

2010-10-13T22:59:00.002-03:00

+END OF CENTURY +

Por que el Steampunk Quiere Tomarse el Club Puerto colonial
SABADO 16 OCTUBRE - 22:30 HRS.
...
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PISTA CENTRAL.
ELECTRODARK/ HARD/ E.B.M. Y MÀS

INTRO:
STEAMPUNK MUSIC

ESPECIALES:
HEADHUNTERZ / AND ONE

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PERFORMANCE Y GOGO'S
A CARGO DE:

MISTRESS NURSE
www.MNCLOTHES.tk

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PISTA DOS.
DARK & WAVE/ POSTPUNK Y MÀS

ESPECIALES:
SIOUXSIE - THE SMITH

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PISTA TRES.
VISUAL KEI/ EROGURO/ J-ROCK Y MÀS

ESPECIALES:
X JAPAN - L'ARCEN CIEL

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DJS.
DIGITAL ERROR
DARK ANGEL
INVIERNO DIGITAL
BELLATRIX
VJ.FRANCO
+INVITADOS

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DURANTE LA NOCHE

PROYECCION FOTOS POSTULANTES CONCURSO
"MISS UNDER DOLLS"
www.MissUnderDolls.tk

CONCURSO:
"MEJOR TENIDA"
PREMIOS BY MISTRESS NURSE

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VALOR ENTRADA:
$1.500 Socios hasta las 00 Hrs
$2000 Hasta 00:30 Hrs.
$2500 General

X ------------------------------------------------------ X

CLUB ALTERNATIVO PUERTO COLONIAL

Barra Nacional e Internacional - Pub - 3 Pistas -Estacionamientos - Seguridad
Iluminacion Laser - Niebla - Sonido Profesional - Pantalla Gigante - Escenario
Burbujas - Nieve - Guardarropia - Pitcher 2litros $3500 -Gran variedad en tragos.

Direccion: Av.Neptuno 825 esq.metro San Pablo
Locomocion:Metro San Pablo-Troncales:402-406-407-426-427-J-13
Sitio Web: http://www.puertocolonial.com/
MAIL: clubpuertocolonial@hotmail.com
facebook.Puerto Colonial

Colaboran

Miss Under Dolls.
www.missunderdolls.tk

Club Puerto Colonial.
www.puertocolonial.com

Mistress Nurse.
www.mnclothes.tk

Hell Nation Photography.
www.hell-nation.cl.nu

Gadhermas Goth.
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000366903318

Celeste Negrete Accesorios
http://www.facebook.com/Celeste.sDreams

Tiendecilla del Ente
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001512980026

Bastard Machine
http://www.facebook.com/bastardmachine

Terralternattiva
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001029159192

Auspician

Cyberdrug.
www.cyberdrug.tk

Fotografías Mona Cataldo.
www.facebook.com/pages/Fotografias-Mona-Cataldo

The Madhouse.
www.themadhouse-radio.tk

Hukdhs Photography.
www.facebook.com/hukdhs.photography

Invierno Producciones.

Colmillos Santiago Chile
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001046486661

EVENTO PARA MAYORES DE 18 AÑOS Y EL LOCAL SE RESERVA DERECHO DE ADMISION.

TOXIC SOCIETY // 24 JULIO / PERFORMANCE Y GOGO + CONCURSO / PUERTO COLONIAL

2010-07-06T21:35:00.001-04:00

+ TOXIC SOCIETY +

CLUB ALTERNATIVO PUERTO COLONIAL
SABADO 24 JULIO - 22:30 HRS.

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PISTA CENTRAL.
HELLEKTRO, ELECTRODARK, HARD, FUTUREPOP Y MAS.

MINI ESPECIAL "DJ NEOPHYTE - LAIBACH"

DJ:
INVIERNO DIGITAL
+ INVITADOS

X ------------------------------------------------------ X

PERFORMANCE Y GOGO'S
A CARGO DE:

MISTRESS NURSE
http://www.MNCLOTHES.tk/

X ------------------------------------------------------ X

PISTA DOS.
NEW WAVE,DARK WAVE,GOTH, POST PUNK Y MAS.

ESPECIAL "SIOUXSIE AND THE BANSHEES"

DJ:
TORREALBA
VJ.FRANCO

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PISTA TRES./ OLD SCHOOL
VISUAL KEI, EROGURO, JROCK, ANGURA, KOTEKOTE.

MINI ESPECIALES "XJAPAN - MALICE MIZER - DIR EN GREY"

DJ. BELLATRIX
+ INVITADOS

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DURANTE LA NOCHE

CONCURSO:
"MEJOR TENIDA"
PREMIOS BY MISTRESS NURSE

X ------------------------------------------------------ X

VALOR ENTRADA:
$1.500 Socios hasta las 00 Hrs
$2000 Hasta 00:30 Hrs.
$2500 General

X ------------------------------------------------------ X

CLUB ALTERNATIVO PUERTO COLONIAL

Barra Nacional e Internacional - Pub - 3 Pistas -Estacionamientos - Seguridad
Iluminacion Laser - Niebla - Sonido Profesional - Pantalla Gigante - Escenario
Burbujas - Nieve - Guardarropia - Pitcher 2litros $3500 -Gran variedad en tragos.

Direccion: Av.Neptuno 825 esq.metro San Pablo
Locomocion:Metro San Pablo-Troncales:402-406-407-426-427-J-13
Sitio Web: http://www.puertocolonial.com/
MAIL: clubpuertocolonial@hotmail.com
facebook.Puerto Colonial

COLABORAN:
http://www.MNCLOTHES.tk/
http://www.EXPEDIENTE-MISTRESS.tk/

EVENTO PARA MAYORES DE 18 AÑOS Y EL LOCAL SE RESERVA DERECHO DE ADMISION.

DARK & WAVE

2010-07-06T21:29:00.002-04:00

15 JULIO // DARK & WAVE // PUERTO COLONIAL
AV.NEPTUNO 825 (METRO SAN PABLO)

COLABORA MISTRESS NURSE

MARILYN MANSON

2010-05-17T17:47:00.046-04:00

Información personal

Nombre real Brian Hugh Warner

Nacimiento 5 de enero de 1969 (41 años)

Origen Canton, Ohio, Estados Unidos

Cónyuge(s) Dita Von Teese (2005-2007)

Ocupación(es) Compositor

Cantante

Actor

Escritor

Pintor

Director de cine

Información artística

Alias Marilyn Manson

Género(s) Metal alternativo.

Metal industrial.

Heavy metal.

Instrumento(s) Vocalista

Batería

Guitarra

Bajo eléctrico

Teclado

Período de actividad 1989 – Presente

Discográfica(s) Nothing

Interscope

Artistas relacionados Marilyn Manson

Marilyn Manson & the Spooky Kids

Jack Off Jill

Satan on Fire

Mrs. Scabtree

Trent Reznor

Brian Hugh Warner el 5 de enero de 1969 en Canton, Ohio), es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controversial como vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson.

Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y el asesino convicto Charles Manson.

Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos según Hit Parader.

PRIMEROS AÑOS

Marilyn Manson nació en la ciudad de Canton, en Ohio, es el único hijo de la pareja formada por Barb Wyer y Hugh Warner. Su padre era católico y su madre que sufría de ataques de paranoia era de religión episcopaliana. Según su autobiografía The Long Hard Road Out of Hell, Manson es de ascendencia alemana y polaca por parte de su padre, fue criado con las creencias religiosas de su madre. Asistió a la Escuela Católica Heritage, aunque años más tarde se trasladó a la Escuela Cardenal Gibbons graduándose en el año de 1987.

En 1990, asistió al Instituto Comunitario Broward y se graduó como un periodista para la revista del sur de Florida Lifestyle Magazine, 25th Parallel lo cual le permitió realizar sus primeros contactos con la música, sobre todo con los artistas que él entrevistaba.

CARRERA

Música

En el año de 1989, Marilyn formó en Florida la banda Marilyn Manson & the Spooky Kids (para el año 1992 el nombre se recortó a Marilyn Manson).

En los primeros años de la banda éste se vio involucrado con varios músicos con los cuales grabó su primer álbum, Jeordie White (más conocido por su nombre artístico Twiggy Ramírez) y Stephen Gregory Bier Jr. (mejor conocido como Madonna Wayne Gacy), Manson no solo formaba parte de The Spookie Kids sino que también participó en proyectos paralelos como: Satan on Fire, un falso grupo de metal cristiano en donde tocó el bajo y la batería en Mrs. Scabtree una banda formada en colaboración Jeordie y su novia Jessicka (vocalista de la banda Jack Off Jill).

En el verano del 93, atrajo la atención de uno de los exponentes más relevantes de la industria del metal en esa época, Trent Reznor el vocalista de Nine Inch Nails. Reznor se ocupó de la producción del primer álbum de la banda en el año de 1994 llamado Portrait of an American Family el cual logró la certificación de oro en Estados Unidos, con un número mayor de ventas que superaron las 500.000 copias vendidas y fue distribuido por la discográfica Nothing Records (propiedad de Trent Reznor) Con este álbum fue que la banda logró conseguir su propio club de fans, el cual creció con su primer álbum remix denominado Smells Like Children en 1995, el cual recibió la certificación de platino, por superar el millón de copias vendidas, consiguió también aparecer en la programación de videos en MTV con su primer éxito llamado Sweet Dreams (Are Made of This) (cover de la canción del grupo Eurythmics).

El éxito siguió con el álbum más reconocido de la banda hasta el momento llamado Antichrist Superstar (co-producido por Trent Renzor y Dave Ogilvie).

En los Estados Unidos tres de los álbumes de la banda han logrado la certificación de platino y otros tres consiguieron la certificación de oro, también la banda ha logrado entrar a los 10 primeros del Billboard, incluyendo dos de sus álbumes que han logrado debutar en el puesto n° 1. Manson también debutó como productor en la banda Jack Off Jill. También ayudó a poner el nombre a la banda y es el productor de la mayoría de los álbumes de Marilyn Manson, también toca la guitarra lo cual se ve en la canción My Cat y ha abierto la mayoría de los shows en el sur de Florida. Así mismo ayudó a escribir la mayoría de las letras del álbum Humid Teenage Mediocrity 1992–1996 de Jack Off Jill, que es una compilación de varios de los álbumes del grupo en sus inicios.

Marilyn apareció como cantante invitado en el álbum Flesh of My Flesh, Blood of My Blood del rapero DMX

álbum 2000 Years of Human Error de la banda Godhead, el único álbum producido por su compañía discográfica Posthuman.

Cine y Televisión

Rose McGowan ex-novia de Manson y protagonista de la película Jawbreaker.

Manson hizo su debut en el cine como actor en 1997, en la película Lost Highway dirigida por David Lynch.

Desde entonces ha aparecido en una variedad de películas haciendo pequeños roles como en el filme Jawbreaker junto con su ex-novia Rose McGowan en 1998

En el 2002, formó parte del reparto de Beat the Devil.

Ese mismo año tuvo una intervención en el documental Bowling for Columbine del cineasta documentalista y escritor Michael Moore.

el 2003, apareció en Party Monster junto con Macaulay Culkin y Seth Green.

Un año más tuvo un papel en la cinta The Heart Is Deceitful Above All Things dirigida por Asia Argento,

En el 2007, interpretó a un barman en Rise: Blood Hunter.

En cuanto a la televisión, apareció en la serie animada Secundaria de clones.

en varias ocasiones en Celebrity Deathmatch de la cadena MTV.

Según el actor Johnny Depp éste se inspiró en Manson para su actuación como Willy Wonka en la película Charlie y la fábrica de chocolate.

Marilyn expresó su interés en interpretar el mismo el papel de Willy Wonka y aparentemente era la primera elección del director, sin embargo esto no se pudo realizar debido a conflictos de programación.

A mediados del 2007, se supo que estaba trabajando en su debut como director de la cinta Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, la película trata sobre escritor Lewis Carroll quien escribió el famoso cuento Alicia en el país de las maravillas, Manson intepretará también el papel del escritor, además de escribir el guión y crear la banda sonora de la misma.

Así mismo se han publicado noticias donde se afirma que Emma Watson hará una nueva adaptación del clásico de la Cenicienta junto a Manson. Aunque no hay demasiados detalles sobre este nuevo trabajo, no tendrá nada que ver con la versión actual, ya que, el musical se convertirá en una versión gótica.

Arte

En el 2004, durante una entrevista con la revista i-D Marilyn afirmó haber comenzado su carrera como pintor de acuarelas en 1999, cuando realizó cinco piezas en alrededor de cinco minutos. Entre el 13 y 14 de septiembre de 2002, realizó en el Centro de Exhibiciones de Arte Contemporáneo de Los Ángeles su primera exhibición la cual llamó La Edad Dorada de lo Grotesco. Max Henry de la revista Art in America comparó sus obras con las de un paciente psiquiátrico y dijo que su trabajo nunca sería tomada en serio, además señaló:

«Tengo la impresión de que estas imágenes son terapéuticas. Me recuerdan a los cuadros elaborados por pacientes psiquiátricos, cuando se les da materiales de arte para ser usados como terapia. Allí, ves un montón de demonios, y en el trabajo de Manson, veo también un poco de esos demonios».

Entre el 14 y 15 de septiembre de 2004, realizó una segunda exposición, la primera noche en París y la segunda en Berlín. El programa fue denominado Trismegistus, que fue también el título de la pieza central de la exposición, un cuadro grande de Cristo con tres cabezas pintado sobre un panel de madera antiguo de una mesa portátil de embalsamadores. Manson nombró a su autoproclamado movimiento artístico Celebritarian Corporation, así mismo ha acuñado un eslogan para el movimiento:

«Vamos a vender nuestra sombra a los que están dentro de ella».

En el 2005, dijo que la Celebritarian Corporation se había ido gestando durante siete años, que de ser cierto indicaría que se inició en 1998. Celebritarian Corporation es también el nombre de una galería de arte propiedad de Manson, llamado Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art en Los Ángeles, la cual fue inaugurada con la presentación de su tercera exposición. En abril de 2007, sus últimas obras se exhibieron en galería de arte Space 39 Modern & Contemporary en la Florida. Cuarenta piezas de esta exposición fueron llevadas a la galería Brigitte Schenk de la ciudad alemana de Colonia para ser exhibidas públicamente desde el 28 de junio al 28 de julio de 2007. Entre los habituales compradores de sus pinturas se encuentran Flea, Nicolas Cage y Jack Osbourne.

VIDA PRIVADA

Evan Rachel Wood actual pareja de Marilyn Manson.

Mantuvo una relación sentimental de casi cinco años (entre 1997 y 2001) con la actriz Rose McGowan.

Durante esa época, Rose llamó la atención apareciendo prácticamente desnuda en los MTV Video Music Awards de 1998 con un vestido de malla de red y ropa interior de leopardo.

También apareció en el video para la canción Coma White de Marilyn Manson, imitando a Jacqueline Bouvier Kennedy, y prestó su voz como fondo en el tema Posthuman, también de Manson. Ambos llegaron a estar comprometidos pero Rose terminó con la relación alegando diferentes estilos de vida.

Tras su ruptura con Rose McGowan, comenzó una larga relación de siete años con Dita Von Teese que acabó en matrimonio el 3 de diciembre de 2005 en un castillo en Irlanda propiedad del artista Gottfried Helnwein.

La ceremonia fue oficiada por el escritor, dramaturgo y cineasta Alejandro Jodorowsky, amigo de Manson.

Sin embargo, tras sólo un año de matrimonio, en enero de 2007, Dita solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables, enviando a Manson los documentos del divorcio justo el día de su cumpleaños.

En enero de 2007, se hizo pública una relación amorosa con la actriz Evan Rachel Wood, quien protagonizó junto con Manson el video de la canción Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand), el cual suscitó una leve polémica debido a sus escenas de sexo explícito y las escenas en las que ambos aparecen cubiertos de sangre en la cama. Actualmente se encuentran comprometidos.

En el 2008, lanzó su propia bebida de absenta denominada Mansinthe la cual contiene un 66,6 % de alcohol y es producida por la empresa Matter-Luginbuehl. La bebida recibió duras críticas por parte de diversos conocedores de la materia, algunos compararon su olor con el de las aguas residuales o con el de un pantano de lodo, sin embargo en agosto de 2008 fue elegida como la segunda mejor bebida de ajenjo, y obtuvo una medalla de oro en la Competencia Mundial de Bebidas Espirituosas de San Francisco.

Después de que varios medios de comunicación mostraran a Marilyn con pantalones de cuero, la organización por los derechos de los animales PETA lo incluyó en la lista de las celebridades peor vestidas del año 2008.

DISCOGRAFIA

* 1994 - Portrait of an American Family.

* 1996 - Antichrist Superstar.

* 1998 - Mechanical Animals.

* 2000 - Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death).

* 2003 - The Golden Age of Grotesque.

* 2007 - Eat Me, Drink Me.

* 2009 - The High End of Low.

VIDEOGRAFIA

* 1998 - Dead to the World.

* 1999 - God Is in the TV.

* 2002 - Guns, God and Government World Tour.

* 2004 - Lest We Forget.

* 2005 - Grotesk Burlesk.

FILMOGRAFIA

* 1997 - Lost Highway.

* 1999 - Jawbreaker.

* 2002 - Beat the Devil.

* 2003 - Party Monster.

* 2004 - The Heart Is Deceitful Above All Things.

* 2007 - Rise: Blood Hunter.

* 2010 - Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll.

LIBROS

* 1998 - The Long Hard Road out of Hell.

* 2000 - Holy Wood.

By.Kinn.

DEATHSTAR EN CHILE + DARKPARADE STAND BY MISTRESS NURSE

2010-05-10T13:52:00.003-04:00

28 DE MAYO / DARKPARADE / TEATRO CAUPOLICÁN

Desde Suecia DEATHSTARS en VIVO + Post Fiesta!!

// ZONA 1 //

DJ ROLANDO RAMOS
DJ STARFUCKERS
DJ MINISTRO

TOTAL INDUSTRIAL / GOTH ROCK / METAL INDUSTRIAL

Gothminister, Emigrate, Eisbrecher, Die Krupps, Ministry, Kmfdm, Rob Zombie, Nine Inch Nails, Fear Factory, Marilyn Manson, Gravity Kills, Rammstein, Hanzel Und Gretyl, Zeromancer, Oomph!, Turmion Katilot, Ruoska, Megaherz, Mas..

Industrial Company Inc en Vivo presentando su último disco Direct God 2.0 [ www.iciofficial.com ]

Desfile más Performance Show a cargo de RIVAL [ http://www.rival.cl/index2.html ]

// ZONA 2 //

NECROMORPHOSIS

DJ PATO SOTO
DJ FILEXMASTER

[[Primer Bloque]]
SYNTH POP / TECHNOPOP / FUTURE POP / AGGRESSIVE POP

NamNamBulu - De/Vision - Wolfsheim - Ashbury Heights - Frozen Plasma - Syrian - Colony 5 - Endanger - State of the Union - T.O.Y. - Melotron - Rotersand - [:SITD:] - VNV Nation - Accessory - Icon of Coil - Covenant - And One - Apoptygma Berzerk - Diorama - Funker Vogt - Mas...

Especial: State of the Union

[[Segundo Bloque]]
DARK ELEKTRO / HARSH EBM / HELLEKTRO /

Blutengel - Suicidal Romance - L'Âme Immortelle - Terminal Choice - Miss Construction - E-Craft - Faderhead - Nachtmahr - Suicide Commando - Straftanz - Schallfaktor - Alien Vampires - Ext!ze - Reaper - Combichrist - Reaxion Guerrilla - Psyclon Nine - God Module - Aesthetic Perfection - Mas...

Especial: Ext!ze

[[Tercer Bloque]]
EINDZEITELEKTRO / POWER NOISE / PRO NOISE

Terrorfrequenz - Down of Ashes - Nurzery [Rhymes] - Hex Rx - SAM - Xotox - C/A/T Tumor - [X]-Rx - Industriegebiet - SHNARPH! - Phosgore - Eisenfunk - Esc - Gorgot Chainreactor – Hystakmine - Experiment Haywire - Animassacre - Valium Era - Incubite - Truemmerfrau - KrachMaschine - Mas...

Especial: Phosgore

// ZONA 3 //

KUCHIZUKE.NET

DJ ZUKOE

KUSHIZUKE / OLD SCHOOLD 90% / J-ROCK / VISUAL / EROGURO / OSHARE

VALORES:

CONCIERTO DEATHSTARS + POST FIESTA
$15.000.- PREVENTA
$18.000.- DIA DEL EVENTO CON DERECHO A AFTER PARTY.

SOLO AFTER PARTY:
$4.000.- PREVENTA
$6.000.- DIA DEL EVENTO (A PARTIR 23:00 HRS.)

VENTA DE ENTRADAS POR SISTEMA TICKETMASTER - FALABELLA - CINE HOYTS

LUGARES DE PREVENTA: THE KNIFE - ROCKMUSIC EUROCENTRO - ROCKMUSIC LYON - SEGMENTO DRES PROJECT - BAR CCA.

[[DURANTE LA NOCHE]]

|| STANDS VENTA DE PRODUCTOS ||

Mistress Nurse
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Biolet Dreadfalls
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Orion Records
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[[AUSPICIA]]

Necromorphosis
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Vampiros.cl
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Nacion Dark Machine
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Two Wizards
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Latinmecánica
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Biolet Dreadfalls
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Orion Records
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Asylum IX
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CCA
http://www.myspace.com/club_cca

Darknoise
http://www.myspace.com/darknoisemagazine

El Beso
http://www.elbeso.cl/

Segmento Dress Proyect
http://www.segmento-dressproyect.cl

Saborizante
http://www.saborizante.com

Hybrid Stygma
http://www.myspace.com/hybridstygma

La Cripta

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Produce Chargola y Backstage producciones

Auspicia y Colabora

Orion Records
Necromorphosis
Kuchizuke.net

PERFORMANCE Y GOGO DANCER BY MISTRESS NURSE

2010-04-23T02:29:00.006-04:00

INFERNAL MACHINE

CLUB ALTERNATIVO PUERTO COLONIAL
VIERNES 30 DE ABRIL - 23:00 HRS.

X ------------------------------------------------------ X

/*/*/* LAS PRIMERAS 100 PERSONAS, CON ENTRADA EN MANO, UNA LATA DE CERVEZA DE REGALO *\*\*\

X ------------------------------------------------------ X

PISTA CENTRAL
ELECTRODARK,HELLEKTRO, HARSH EBM, POWER INDUSTRIAL Y MAS.

DJ:
INVIERNO DIGITA
ANDROIDE
+ INVITADOS

X ------------------------------------------------------ X

PERFORMANCE Y GOGO'S
A CARGO DE:

MISTRESS NURSE
http://www.MNCLOTHES.tk

X ------------------------------------------------------ X

PISTA DOS.
NEW WAVE,DARK WAVE,BEST 80-90'S Y MAS

DJ:
TORREALBA
VJ.FRANCO

X ------------------------------------------------------ X

PISTA TRES.
HARDSTYLE, POWER NOISE, HARDCORE Y MAS

DJ. DARKMACHINE
+ INVITADOS

X ------------------------------------------------------ X

VALOR ENTRADA:
$2000 Hasta 00:30 Hrs.
$2500 General

X ------------------------------------------------------ X

CLUB ALTERNATIVO PUERTO COLONIAL

Barra Nacional e Internacional - Pub - 3 Pistas -Estacionamientos - Seguridad
Iluminacion Laser - Niebla - Sonido Profesional - Pantalla Gigante - Escenario
Burbujas - Nieve - Guardarropia - Pitcher 2litros $3500 -Gran variedad en tragos.

Direccion: Av.Neptuno 825 esq.metro San Pablo
Locomocion:Metro San Pablo-Troncales:402-406-407-426-427-J-13
Sitio Web: http://www.puertocolonial.com
MAIL: clubpuertocolonial@hotmail.com
facebook.Puerto Colonial

COLABORAN:
http://www.MNCLOTHES.tk

Evento para mayores de 18 años y el local se reserva derecho de admision.

GANADORES DE ENTRADA "INFERNAL MACHINE" 30 ABRIL PUERTO COLONIAL.

Despues de haber hecho las preguntas, correspondientes a cada entrada, los ganadores son...

GRITOS DEL ALMA.
GIANNINA SANGLANT.
SUICYDE TENDENCE.
ANDREA FLORES.
LILIANA LAZCANO

Valido solo para el dia del evento, intransferible, no acumulable ni heredable xD

Atte

MNC

**se confirma la hora tope de llegada!

La Historia del Corset

2010-04-22T02:56:00.017-04:00

Prenda de lujo y sacrificio que en el pasado era indispensable para que las mujeres resaltaran el busto y marcaran su cintura. En el presente símbolo de comodidad, seducción, prenda exótica y erótica.

1600 A.C -> En Creta, la Diosa de las Serpientes, es el primer indicio de un corset en la historia., en la cultura minocia.

Las griegas y romanas también lo utilizaban pero para reducir el tamaño del busto.

1300 -> En Francia se usaban corset pero solo la gente de buena situación económica.

1500-> Nace el corset jaula, que era hecho de hierro

ya para estos años era de uso masivo, sin embargo estos corset eran muy rígidos e incómodos, hechos de materiales como el hierro o madera, también en hueso de ballena que paso a ser el principal material que daba la rigidez necesaria para aquellos tiempo.

1550-> Catalina Medicis, prohibió que las mujeres mostraran cintura ancha en la corte real de Francia, por lo cual tuvieron que usarlo obligadamente.

1600-> durante 1600 y 1700 los corset eran de telas resistentes, en colores claros, con varillas rígidas pegadas a los lados y cordones cruzados para apretar hasta la asfixia la cintura para poder llegar a los 50 cm. de diámetro, como era de suponer estas prendas eran a medida de quien lo solicitaba.

1700-> En España y Francia, los corset se volverían mas elaborados y fueron una parte esencial de la imagen con faldas voluminosas, pequeños abrigos y el aro entrelazado en el corset que empujaba el pecho hacia arriba, la imagen ideal y voluptuosa de una mujer en eventos sociales.
Los corset también eran usado por niños y niñas de familias ricas desde los 7 u 8 años.

1750-> El corset cerrado se popularizo yapara estos años, sin embargo con la revolución francesa, su uso decayó por ser visto como un símbolo de la aristocracia en decadencia, era una amenaza literal ala vida del que lo usara. Napoleón describió al corset como “El Asesino de la Raza humana”.

1790-> Los corset habían sido casi abandonados.

1810-> los corset largos y apretados regresaron; aun entre los hombres, su costo era mucho mas accesibles por la revolución industrial y mejores materiales al cuerpo.

1860-> eran el centro de la moda y estaban más orientados a la mujer. Los corset largos se veían como una disciplina, ala par de ser moda, ya que al usarlos el movimiento era as decoroso y restringido.

1900-> Estaban en su apogeo y ya fabricados en materiales suaves como seda y satín, los decorados con delicadas aplicaciones.

1910-> las mujeres respetables utilizan ropa interior que protegía su virtud. Los burgueses tenían amantes reconocidas que usaban lencería lujosa. Eran sus gallinitas. La lencería esta reservada para las mujeres que cumplían el papel de amantes.

En esta época la silueta de “S” era lo que predominaba en la moda, pecho prominente y caderas hacia atrás, este efecto solo se conseguía mediante los corset, estos eran llamado corset ”salud”, obligaba al cuerpo permanecer rígido, mediante ballenas, empujando el pecho hacia delante y las caderas hacia atrás

En una casa de corset en Londres un anuncio de corset, promete una pose correcta y natural pero solo se conseguía llevando puesto el corset ”jurna”

Los corsét estaban forrados de satén, brocado y seda. Para las veladas podían ser de color negro o bien de color malva, azul pálido o rosa, Los ligeros iban incorporados al corsé o en forma de cinturón, y estaban adornados con cintas y broches dorados.

1920-> Las mujeres comenzaron a luchar por el voto. Querían los mismos derechos que los hombres.

Luego de la guerra, las mujeres afirman su autonomía cortándose el pelo como los hombres. Y para eso usaban corset para aplanar la silueta y así tener un look más andrógeno
Los corset se comenzarían a acortar, ya eran menos restrictivos a lo que en anteriores época era casi un suplicio usar tal prenda.

En los años 20 se mostró los últimos vestigios de Corseteria Edwardian que desaparecería para siempre.

Los corset solían tener ventilador en la espalda baja del corset que luego llegaron a situarse al frente de ambas partes, los extremos de los cordones del ventilador de este corset particular parecía terminar con 2 hebillas.

A pesar de que el corset se comercializo hacia la figura mas completa, también habría sido usado por mujeres después del embarazo para tratar de recuperar su forma original.

Los tejidos de estos corset eran invisibles, y eran de tamaño estándar, en tamaños grandes disponibles pero con costo adicional.

1930-> Coco Chanel, impone un nuevo tipo de mujer. Crea ropa para una mujer mas activa. La faja. Idealiza la silueta sin deformar el cuerpo, permite libertad de movimientos.

Un corset de goma fue producido también, fue un éxito razonable del producto, esta prenda fue hecha de caucho perforado para permitir al cuerpo sudar, no había peligro asociado al uso de esta prenda, a menos que la persona se calentara demasiado cerca del fuego, el corset de derretiría.

1946-> Luego de La guerra las mujeres pueden votar. La emancipadas mujeres obtienen una nueva versión del corset, el avispero que daba la impresión de cintura de avispa

1950-> la faja es un artículo principal de la lencería femenina.

S XXI -> la nueva tendencia del "Corset Piercing"...
Se trata de una práctica poco arriesgada o dolorosa en comparación con la bifurcación de lengua que algunos se realizan, pues simplemente se trata de varios piercings en la piel (generalmente en la espalda), para luego pasar una cinta entre ellos y que parezca un corset.

el problema de esta técnica es la cicatrización de varios piercings a la vez, la cual puede ser bastante molesta, pero creo que si se tiene el suficiente cuidado en la curación no es una práctica realmente arriesgada.

Aun en estos tiempo el corset vuelve a ser una arte importante en la vida de las mujeres, no materiales mas firmes y un sinfín de accesorios, aplicaciones y combinaciones de telas, para conseguir ese corset que tanto te quita el sueño

By.kinn

Tendencias Japonesas

2010-04-21T01:48:00.037-04:00

Si en algún sitio la moda urbana es llevada a su extremo más exótico y extravagante este es Japón, especialmente su capital, Tokio.

Por el hecho de tener tan lejos los países ricos en moda, y habiendo tanta población, que las urbes prefiriendo crear sus propios estilos.

Dentro de estas modas urbanas podemos encontrar:

Ero-guro

es un género de pornografía y hentai japonés que envuelve el uso de sangre, gore, desfiguración, mutilación, orina, enemas, o heces. El término proviene de gairaigo derivado de la frase del idioma inglés "erotic grotesque", y es frecuentemente acortado a simplemente guro.

El nombre ke enrealidad vendria a ser GAIRAIGO derivado del ingles Erotic Grotesque. Para mas facilidad mejor conocido como GURO.

La primera distincion del Eroguro aparecio en 1920 y en 1930 en la literatura japonesa. Despues de la 1ra guerra mundial como todos saben empezo la gente a liberarse, mas abierta de mente podria decirse y entre todo eso el Eroguro podria decirse ke era una forma de relajacion sexual.

Lo ke mas llama la atencion es el arte macabro ke en este estilo se asocia a los tonos mas sexuales.
Algunos ke producen el arte Eroguro explican ke es la deconstruccion de la sexualidad otaku o una critika a la cultura del consumismo japones.

Otros producen el Eroguro como pornografia japonesa y hentai incluyendo sangre, gore, desfiguracion, mutilacion, orina, enemas, o fecas. La linea entre el arte y la pornografia en el Eroguro es muy pekeñisima.

Ejemplos de los mas conocidos autores manga del GURO incluyen a Suehiro Maruo, Shintaro Kago, Jun Hayami, Toshio Maeda, Henmaru Machino, y Waita Uziga.

El genero moderno de violacion de tentaculos empezo junto al Eroguro (de todas maneras es mxo mas viejo; ver The Dream of the Fisherman's Wife), pero fue tan bueno ke ahora se consideran separadamente.

El EroGuro es un elemento muy importante en el arte de las peliculas de horror japonesas y pinku eiga, particularmente desde los 60s y 70s, como es la pelicula de Teruo Ishii "Horror of the Malformed Men" (1969) y la de Giichi Nishihara "Grotesque Perverted Slaughter" (1976).

En la musica el eroguro se deja ver por la imagen horrible ke kiere dar la banda, las letras y demas.
Aparte tambien incluye humor (Ejemplo: la primera banda Eroguro ke inicio too esto "Cali≠Gari").

Bandas descritas como EroGuro incluyen a Velvet Eden, Kinniku Shojyo Tai，Guruguru Eigakan, Merry, MUCC, Kagerou, Dir en grey, D'espairsRay, Sadie, Deathgaze y mxisimas mas.

Ademas incluir ke el Eroguro y el Anguro son muy parecidos y tienen mxo ke ver entre si.

Si el Eroguro se concentra mas en el erotismo, corrupcion sexual y decadencia. El Anguro (1960s) usa el horror para representar algo unikamente japones, como fantasmas e historias de la cultura japonesa.

Visual Kei

es un término con el cual a finales de los 70' y principios de los 80' se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término musical, la expresión visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo visual.

Kote-Kote Kei

Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza.

Angura Kei

Angura es el diminutivo de la palabra “underground”. Son bandas con alta influencia de la propia cultura tradicional japonesa. Su objetivo es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera: visten con ropa típica japonesa, ya sea un kimono o un uniforme escolar; y usan un maquillaje negro y blanco. La música sigue las mismas pautas, pudiendo incluir sonidos de instrumentos tradicionales como el shamisen.

Oshare

Oshare Kei es una subcategoría del Visual Kei. El término "Oshare" significa "con estilo" o "de moda" dado que el Oshare kei es una corriente altamente influenciada por la moda.

El oshare, no proviene del decora, pues su diferencia es que el Decora busca el mayor numero de artefactos puestos, mientras que el oshare es una tendencia colorida e infantil, con rasgos Androgenos, aunque el Oshare y Decora tiene un origen muy cercano.Este estilo urbano japonés, que trata de jóvenes (en su mayoria chicos) que no quieren crecer, y hacen una moda infantil recargándose de infinitos accesorios, colores, muñecos, etc. Sus estilos musicales suelen inclinarse hacia el Happy Punk y la musica Electronica.

El oshare kei, dentro del Visual Kei, es es el subestilo menos extremo ya que es el más influenciado por la moda, que suele ir contrastando el negro con colores vivos, dando así una apariencia más alegre e infantil.

Tienen tendencia a usar distintos estampados a la vez como rayas, escoceses (cuadrillé), cuadros, lunares, etc. Se puede decir que el oshare, es el subgénero que utiliza menos maquillaje, ya que en ocasiones, es inexistente.

Los peinados suelen recordar a los personajes de anime o manga (como en cualquier subgénero de visual), casi siempre todo liso, y algunos, optan por llevar una parte del flequillo decolorada o teñida.

Llevan bastantes accesorios como pulseras, muñequeras, collares, gorros, moños, piercings, cinturones, pinches e incluso se ve un muñeco o pañuelo colgando, siempre dando una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual-kei. Se caracterisan por ser alegres y positivos.

MUSICA

subcategoría del visual kei que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa “con estilo”.

Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como el pop o el rock) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único. Musicalmente, su distinción es lo ya nombrado, y las letras alegres y optimistas, algo que forma parte de la idea oshare, y que supuso un impacto frente a los temas de las demás subcategorías del Visual Kei, que no acostumbran a ser optimistas ni felices en sus letras. Los gritos propios del visual kei en menor grado claramente, y los solos de guitarra aunque son riff simplestivos. y suaves son también parte del oshare, como subgénero del visual kei que es.

Lolitas

es una sub-cultura de origen japonés cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles con la aristocracia de siglos pasados, principalmente las épocas del rococó y la era victoriana. Como muchas de las corrientes Underground japonesas, surge a finales de los 70 para irse propagando hasta llegar a puntos neurálgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harajuku en la capital del Lolita.

El término 'lolita' no hace referencia a la novela de Vladimir Nabokov y en Japón la palabra no se relaciona con esta concepción. [cita requerida] Los orígenes de esta peculiar subcultura se remontan a la asimilación progresiva de la vida occidental en los usos y costumbres de la sociedad japonesa y en una profunda idealización de nuestro pasado más aristocrático.

El Lolita es una de las varias culturas japonesas que nació más o menos por 1999. Inspirado en la era victoriana, rococó y barroco de los siglos XIII-XIX y muy relacionado con el mundo del Visual kei. Se acredita a Mana como la persona más influyente de esta cultura pues fue el primero en darle fuerza al movimiento.

El Lolita, antes de nacer en Japón, daba señales de vida en mangas y animes como CardCaptor Sakura por 1996-1997, pero la primera clave se dio en los años '80 con el manga KISSxxxx que explica la historia de una banda de Jrock, en donde la novia del protagonista asiste a los conciertos vestida como muñeca victoriana. Incluso en los años '80 existía una moda muy parecida al Lolita, y existían varias tiendas de este estilo.

En Japón Gothic & Lolita se pronuncia "Goshiku ando Roriita" (en Roriita no se usa la "r" fuerte), o GosuRori para abreviar. Para decir sólo "Lolita" es simplemente "Roriita" o "Rorii".

La palabra Lolita en el occidente significa algo como "niña sexualmente activa atraída por hombres mayores", esto es gracias a Vladimir Nabokov, autor de la novela "Lolita" que relata la historia de las relaciones amorosas entre un hombre de mediana edad con una niña de 13 años. En Japón, la palabra Lolita toma un significado completamente diferente; se utiliza el término para referirse a una persona como inocente, femenina, como una muñeca. No tiene nada que ver con la sexualidad.

Estilos de Lolitas….

Gothic lolita

Classic Lolita

Country Lolita

Casual Lolita

Sweet Lolita (Amaloli)

Deco Lolita

Horror Lolita (Gurololi)

Hime Lolita

Wa-lolita

Qi-lolita

Kuro Lolita y Shiro Lolita

Sailor Lolita

Punk Lolita

Ero Lolita

Cyberlolita

Steampunk Lolita

Psychobilly Lolita

Pirate lolita

Maid Lolita

Nurse Lolita

B-Lolita [Boy Lolita]

Ita Lolita

Kodona

Ōji/Kodona/Dandy (Lolita para hombres)

Otakus

>Anime Otaku / Fanáticos del Anime

-> Manga Otaku / Fanáticos del Manga.

-> Geemu (Game) Otaku / Fanáticos de los videojuegos.

-> Pasokon Otaku / Fanáticos de los ordenadores.

-> Gore Otaku / Fanáticos de las películas, libros y animes sangrientos.

-> Cosplayers / Fanáticos de vestirse de sus personajes de mangas, animes, videojuegos o peliculas preferidos.

Ganguro

literalmente "rostro negro", es una tendencia de moda alternativa de pelo rubio o naranja y piel bronceada entre las jóvenes japonesas que tuvo su pico de popularidad alrededor del año 2000, pero continua siendo evidente hoy en día. El propósito es obtener el icónico look de las rubias bronceadas de California, EEUU. Los distritos de Shibuya e Ikebukuro de Tokio son los centros de la moda ganguro.

La moda Ganguro apareció como una nueva tendencia en Japón a principio de los 1990s y al presente prevalece mayormente entre chicas adolecentes y mujeres de 20 años. En la moda ganguro, un bronceado profundo combinado con cabello teñido en tonos de rubio y naranja, o un gris platinado conocido como "high bleached". Tinta negra es usada como delineador de ojos y base blanca es usada como lapiz de labios y sombra de ojos. Pestañas falsas, gemas faciales plásticas, y polvo de perlas son comunmente agregados a esto. Zapatos de plataforma y vestimentas de colores brillantes completan el estilo ganguro. También típicos de la moda ganguro son los pareos con teñido anudado, minifaldas, etiquetas adhesivas en la cara, y un montón de brazaletes, anillos y collares.

Yamanba

Manba

Decora

El decora es una moda que tiene lugar en la segunda mitad de los 90s, y que tuvo su último "boom" por el 2003.

Aparece al principio con los fans de la cantante idol Tomoe Shinoara, quién usaba muchos accesorios y ropas de colores llamativos. En ese tiempo los fans se hacían llamar 'shinorer' Ya que el nickname de Tomoe era Shinorer, pero luego de que su popularidad cayera lo mismo pasó con sus seguidores y la tendencia. Cuando resurgió, el nombre cambió a 'decora', y eran llamados también 'dekorachan', 'dekorasan' o 'decorer'.

El decora (o decorer) es una tendencia de ropa nacida en Japón, en el cual, chicas de entre unos 13 a 17 años, utilizan variados colores cálidos, preferentemente rojo, rosado, blanco y anaranjado en sus ropas, peluches, pinches y gran cantidad de adornos. A pesar del aire femenino y tierno del estilo, también suelen utilizarlo chicos, aunque a diferencia de ellas, estos utilizan pantalones cortos como pescadores y bermudas.

En occidente, la edad varía más. Hay chicas decora de hasta 30 años, aunque es más común que lo lleven más jovencitas.

DecoLoli

Decoras con Capa

Gals o Gyaru

Las Gals ( Gyaru) son una subcultura o tribu urbana de chicas adolescentes (kogals o kogyaru) y mujeres jóvenes (gals o gyaru) urbanas japonesas que se preocupan principalmente por su belleza, cuidando al detalle la ropa, el pelo, el maquillaje, las uñas, etc.

Las gals suelen agruparse en "gal circles" (en japonés, gyaru saギャルサー). Se dividen en dos tipos: los ive (el nombre procede del inglés event) que como su nombre indica se dedican a organizar eventos, suelen tener muchos miembros y aparecen con frecuencia en los medios de comunicación, como televisión, revistas...) y los nago, que son circles con menos miembros y con una actividad más tranquila, como charlar, ir de compras, etcétera.

Las gals acostumbran a pasear por Shibuya y frecuentan el centro comercial Shibuya 109, donde pueden comprar ropa de marcas específicas para ellas como Cocolulu. También hay revistas específicas para ellas, siendo la EGG la más famosa, además de Popteen, Ranzuki, Ageha y otras.

Suelen escuchar a cantantes como Amuro Namie, Ayumi Hamasaki, Boa, Koda Kumi o Sifow, aunque sus gustos musicales no se limitan al J-pop sino que también escuchan otros géneros.

Se clasifican por

Tono de piel

GANGURO

Este fue uno de los primeros estilos gals que ahora mismo no existe. El ganguro surge en los años 90 y se caracterizaba por una piel bronceada que contrastaba con un pelo teñido de colores rubio o cobrizo y un maquillaje claro. El look se combinaba con grandes plataformas y minifaldas. Una modelo icono de este estilo fue Buriteri, desaparecida hoy día.

GONGURO

La piel mucho más oscura aun, también se utilizaban maquillajes oscuros para resaltar el bronceado, hoy en día no existe.

GANJIRO

Literalmente significa "piel blanca", éstas comenzaron siendo las gals que no tenían dinero para los rayos UVA pero actualmente es el único estilo que perdura.

Por forma de vestir

LOKOGAL: Uno de los estilos más antiguos; vestían con grandes plataformas, minifaldas, accesorios Hawaiianos y colores llamativos.

SPORTGAL: Eran gals con un toque deportivo, sudaderas, chandals y accesorios deportivos, las zapatillas de plataforma no podían faltar.

KOGYARU/KOGAL: Son chicas de la escuela secundaria. Aunque las reglas de los colegios lo prohíben, ellas son rebeldes y se tiñen el pelo de colores claros, utilizan loose shocks, acortan la falda. Muchas de ellas utilizan su uniforme escolar a diario porque les gusta vestir con él.

MAGOGYARU: Chicas que aunque no están en la escuela secundaria, comienzan a seguir la moda gal.

B-GAL: Este estilo proviene de "Black Gal" y se inspira en las artistas americanas de R&B. Ropa estilo hip-hop y accesorios enormes completan su look.

BAIKA: Se trata de un estilo "masculinizado" influenciado principalmente por el punk de los 70-80 en el Reino Unido. Combinan colores negros y más coloridos con un estilo "heavy" y "motero" como chupas de cuero, cadenas

HIMEGYARU: Literalmente significa "princesa gal". Se caracteriza por un pelo rubio principalmente, (aunque también puede ser castaño) con grandes tirabuzones y cardados, pieles muy claritas y maquillajes muy suaves en tono pastel o nude. Sus accesorios son lazos, perlas y vestiditos baby doll.

ONEEGYARU: Significa "hermana mayor" son gals mas mayores que utilizan un estilo más formal, sofisticado y maduro acorde con su edad.

SEREBU /CELEB: Estilo creado en el verano de 2007. Es un estilo más maduro como el Onee pero con un toque de Celebrity sexy. Las marcas caras de alta costura son su predilección

RASUTA GAL: Este estilo está inspirado en el movimiento rasta Jamaicano. Se combinan los colores amarillo, rojo y verde con prendas anchas y banderas de Jamaica.

HAAADY: Otro estilo surgido en el verano de 2007. Está inspirado en la moda retro y colorista de los 60-70. Se combinan todo tipo de estampados y colores. Es uno de los estilos más llamativos.

COCOGYARU: Gals que visten de la marca Cocolulu, que es un estilo muy casual surfer

ARUBAGYARU: Gals que visten de Alba Rosa. Este estilo ya no existe, ya que la marca Alba Rosa se desvinculó de la moda gal hace algunos años. Hoy en día se puede ver a algunas manbas vestidas con ropa de Alba Rosa.

YAMANBA: Surgen en el año 2000, se caracterizan por la piel oscura y pelo rubio, maquillaje blanco alrededor de los ojos al "estilo mapache", pintalabios blanco, pegatinas en los pómulos y accesorios inspirados en Hawaii como hibiscos. La marca fetiche era Alba Rosa.

MANBA: Es una renovación del Yamanba. Las pegatinas alrededor de los ojos desapare y el pelo se tiñe multicolor. El maquillaje ya no es tan exagerado y tiende a difuminarse; los accesorios Hawaiianos ya no se utilizan.

BANBA: proviene del Barbie Gal. El pelo es de colores neon, la piel ya no es oscura, puede ser más clara. El maquillaje cambia, ya no es blanco, sigue siendo claro, pero puede combinarse con glitters y otros colores

BIBINBA: Este look se asemeja al B-gal pero con maquillaje manba.

ROMANBA: "Romantic Manba". Son manbas que utilizan colores pastel y rosas tanto en sus maquillajes como en la ropa, marcas como Disney, Barbie, Sanrio no pueden faltar en su armario. Hay gente que las llama Lolita Gal por su estilo romántico. La modelo icono fue Kanae Watanabe.

SENTAA: Es la versión masculina de manba

JAPONIKA GAL: Es un estilo que apareció en la EGG con Marie Yoshida, se combinaban elementos tradicionales de Japón como kimonos, kanjis... con ropa actual.

HAADY PUNK: Estilo Haaady con elementos punk.

GLAM DEVIL: Un estilo Glam con un toque "Punk" de chica mala.

HIPPIE GAL: Una gal con un estilo muy hippie y bohemian.

Bozosoku

La traducción de su nombre sería algo así como "el grupo de los agitadores que corren". Con dicha presentación, creo que uno puede imaginar de que van.

Una de sus particularidades es construir/modificar autos y/o motos lo más ruidosa que se puedan, con el único propósito de fomentar la contaminación acústica, claro gesto de rebeldía. Otra de sus características, es correr durante la noche en carreras ilegales, al más estilo "The Fast and the Furious". La única diferencia con dicha película, es que la mayoría corren por el sólo hecho de hacer correr adrenalina por sus cuerpos, y no por dinero como trataba la película. En estas "competiciones", tienen un líder que dirige las carreras y que conduce delante de los participantes con una bandera flameando del Japón imperial.

Al ser un grupo rebelde, es muy típico verlos cambiarse de pista sin señalizar, saltarse las luces rojas, señalética de tránsito e incluso peatones. Obviamente, no tienen límite de velocidad y son constantemente perseguidos por la policía. Además, siempre están retando a los conductores que se les cruzan y andan por las calles destruyendo todo.

Por último, existen mujeres bozosoku, pero son un número muy reducido y en general tiene un "grupo aparte" de los hombres. Como es de imaginarse, los bozosoku son la primera opción de los Yakuza (mafia japonesa) a la hora de reclutar nuevos miembros.

Wamono

Wamono es la denominación del estilo que incluye marcas como Takuya Angel. Yo desconocía ese nombre, pero Guroomi nos avisó sobre ello. Así que he buscado información para completar el anterior post.

El Wamono es uno de los estilos más innovadores y sorprendentes, ya que mezcla y renueva las prendas del Japón más tradicional con los elementos más modernos.

Las prendas que rescata son los kimonos o vestido tradicional japonés, el hakama que reconoceréis como prenda utilizada en la practica del kendo, las sombrillas, los kyahan o calentadores de piernas, los geta, la chaqueta o haori y el obi o faja que va sobre el kimono.

Todo esto, rediseñado y con estampados muy atrevidos. Acompaña a todo esto garras muy parecidas a las que luce el famoso Gloomy Bear, pestañas postizas imposibles, rastas y otros adornos para el pelo y mascaras.

Historia de "MADONNA"

2010-04-20T02:55:00.012-04:00

1958

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin nace el 16 de agosto en Detroit, Estados Unidos.

1964

Con tan sólo 6 años pierde a su madre de origen canadiense, víctima de un cáncer de pecho. Su padre, italiano, no tarda en encontrarles una nueva madre a los Ciccone. Madonna nunca la llega a aceptar.

1976

Tercera de ocho hijos, tras su etapa escolar, en la que consiguio excelentes resultados academicos y tras cumplir la mayoría de edad, Madonna se marcha a Nueva York con tan sólo 35 dólares en el bolsillo.

1982

Tras posar desnuda para un fotógrafo neoyorquino, tocar y cantar en diversas bandas musicales (Breakfast Club, Emmy and the Emmies) y hacer una película que luego su director explotaría comercialmente, "Un cierto sacrificio", Sire Records apuesta por el talento de Madonna y le edita su primer disco. Comienza su exitosa carrera musical.

1984

Madonna ya vende millones de discos y es en el rodaje del videoclip de "Material Girl" donde le presentan al actor Sean Penn con quien se casaría un año más tarde.

1985

Salen a la luz las fotos que Madonna se dejó hacer desnuda años atrás por un fotógrafo neoyorquino. Aunque al principio le cuesta, consigue superar este bache.

1989

Tras seis álbumes publicados, varias películas realizadas y dos giras mundiales de gran éxito Madonna se separa de su marido.

1990

Tras el rodaje de "Dick Tracy" Madonna se embarca en otra gran gira mundial, el "Blond Ambition Tour", en el que un año más tarde se basaría la película-documental "En la cama con Madonna". Comienza la etapa más provocadora de la diva.

1992

Madonna crea su propia compañía discográfica, Maverick.

1993

Tras la publicación del album "Erotica", el libro "Sex" y la película "El cuerpo del delito" y una gira mundial, "The Girlie Show", la popularidad de Madonna parece haber caído en picado. Termina su etapa más oscura.

1996

Madonna consigue el papel de su vida, interpretar a Eva Duarte de Perón, "Evita". Para ser respetada trabaja años antes en un cambio de imagen. De mujer escándalo pasa a ser madura y responsable, consigue su propósito y gana un Globo de oro a la mejor actriz musical por el film. Durante el rodaje anuncia el embarazo de su primera hija, Lourdes María. El padre es su entrenador físico Carlos León.

1998

Resurge la carrera musical de Madonna, "Ray of light" consigue hacerse con 5 grammys, entre otros muchos más premios. Se vuelve a meter a la crítica y al público en el bolsillo con 13 millones de discos vendidos.

2000

Sting le presenta al director de cine Guy Ritchie con quien comienza una relación sentimental que acaba en boda. Queda embarazada de su segundo niño, Rocco, durante la publicación de su decimocuarto album "Music", también millonario en ventas.

2002

Tras una gira mundial muy esperada, la primera en casi diez años, Madonna fracasa en la taquilla nortemericana con la pelicula "Swept Away", dirigida por su marido Guy Ritchie. Este año tambien participa en la nueva entrega de James Bond, "Muere Otro Dia", en la que ademas de hacer un cameo en el film interpreta y compone el tema principal, "Die Another Day", siendo este hasta la fecha, su ultimo gran hit.

El Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos estimando que las ventas superan los 338,600,000 álbumes y singles vendidos en todo el mundo.

2003

Saca el cd AMERICAN LIFE

2004

Madonna ha emprendido una nueva gira por todo EEUU que incluye recitales dia por medio culminando en el Madison a mediados de septiembre.

2005

Lanza su disco “Confessions on a Dance Floor”

Las ventas mundiales de Madonna exceden los 300 millones de álbumes. Su gran éxito ha hecho que se la considere uno de los más grandes iconos del pop.

2006

Emprende la gira mundial “Confessions Tour” Causó una controversia inmediata por la puesta en escena de la balada Live to Tell, ya que ella cantaba colgada de una enorme cruz de espejos

Se especulaba que sería la gira de mayor recaudación de todos los tiempos debida a una artista femenina: se estimaba que serían más de 200 millones de dólares debido a los altos precios de las entradas y las altas ventas de entradas, pero sin embargo las estimaciones quedaron rebasadas y una vez más Madonna rompió las criticas y superó las expectativas, ya que el tour generó ganancias por más de 250 millones de dólares, convirtiéndose en la gira musical mejor remunerada de la historia según la revista Forbes, superando el retorno de The Rolling Stones, la gira Vertigo de U2 y todas las demás montadas hasta la fecha.

Lanza su documental I'm Going to Tell You a Secret en DVD, el cual alternaba escenas de su vida privada con tomas del The Re-Invention Tour. De este modo, terminó de explotar comercialmente su gira anterior cuando estaba realizando la siguiente. Dicho DVD debutó en la posición 33 del Billboard 200 vendiendo un total de 25,000 copias en su primera semana.

2007

Se Lanza al mercado el dvd de “Confessions Live Tour”, Este nuevo proyecto fue editado en dos formatos, uno de los cuales incluía un Cd con varias canciones tomadas del show.

Participa como el icono de Live Earth componiendo una nueva canción especial para ese evento al lado de Pharrell Williams: Hey You. Ese mismo año Madonna decide terminar con Warner Bros. y unirse a Live Nation para que ésta gestionase su carrera. Así mismo, graba un nuevo álbum y opta por renovarse una vez más para recuperar a su público estadounidense. Este álbum contendría como estilo principal el hip hop acompañado de funk, R&B, pop urbano, todos ellos sonidos populares es Estados Unidos.

“Hard Candy” fue producido entre Pharrell Williams, Timbaland y Justin Timberlake

2008

Lanza su disco “Hard Candy”

Se pudo apreciar la definitiva portada de Madonna: el icono de una boxeadora, en alusión a que nadie ha podido quitarle su título de "Reina del Pop"

Madonna se embarcó en el Sticky and Sweet Tour, el cual se realizó durante los años 2008 y 2009. Esta gira se convirtió en la más recaudada de la historia por un solista, la recaudación superó los 280 millones de dólares estadounidenses (solamente en 2008), superando las ganancias y el record de su previa gira Confessions. La gira se extendió durante el año 2009 con fechas en Europa y finalizando en Israel. La recaudación total supera los 408 millones de dólares estadounidenses.

Ingresaba en el Museo del Rock de EUA por su carrera de 25 años (condición marcada para acceder al mismo). La celebración contó con la presencia de Justin Timberlake, que se arrodilló ante ella, e Iggy Pop, quien de manera sorprendente se lanzó a cantar dos de sus éxitos, Burning Up (tema rockero muy apropiado para él) y Ray of Light. Iggy terminó lanzando un comentario a Madonna que jugaba con el significado de

2009

Edita "Celebration", un lanzamiento que sirve para cumplir contrato con Warner y desvincularse de esa discográfica.

El disco es un nuevo grandes éxitos mas dos nuevas canciones: "Revolver", una colaboración con Lil Wayne, y "Celebration", primer sencillo del proyecto Co-producido junto a Paul Oakenfold.

Albums:

1983 Madonna

1984 Like a Virgin

1986 True Blue

1987 Who's That Girl

1987 You Can Dance

1989 Like a Prayer

1990 Dick Tracy: "I'm Breathless"

1992 Erotica

1994 Bedtime Stories

1997 Selections From Evita

1998 Ray of Light

2000 Rock on ROM

2000 Music

2000 GHV2

2003 American Life

2005 Confessions on a dance floor

2006 I'm Going to Tell You a Secret

2008 Hard Candy

2009 Celebration

Filmografía:

2006 Arthur and the Invisibles

2005 I'm Going to Tell You a Secret

2002 Die Another Day

2002 Swept Away

2001 The Hire: Star

2000 The Next Best Thing

1996 Evita

1996 Girl 6

1995 Four Rooms

1995 Blue in the Face

1993 Dangerous Game

1992 Body of Evidence

1992 A League of Their Own

1992 Shadows and Fog

1991 Truth or Dare

1990 Dick Tracy

1988 Bloodhounds of Broadway

1987 Who's That Girl? .

1986 Shanghai Surprise

1985 Desperately Seeking Susan

1985 Vision Quest.

1979 A Certain Sacrifice

Videografia

1982 - Everybody

1983 - Burning Up

Borderline

Lucky Star

1984 - Like a Virgin

Material Girl

Crazy for You

1985 - Into the Groove

Gambler

Dress you Up

1986 - Live to Tell

Papa don't Preach

True Blue

Open Your Heart

1987 - La Isla Bonita

Who's That Girl

1989 - Like a Prayer

Express Yourself

Cherish - Oh Father

Dear Jessie

1990 – Vogue

Hanky Panky

Justify my Love

1992 - This Use To be my Playground

Erotica

Deeper and Deeper

1993 - Bad Girl

Fever

Rain

1994 - I'll Remember

Secret

Take a Bow

1995 - Bedtime Story

Human Nature

I Want You

You'll See

Love Don't Live Here Anymore

1997 -You Must Love Me

Don't Cry for me Argentina

Another Suitcase in Another Hall

Buenos Aires

1998 – Frozzen

Ray of Light

Drowned World

The Power of Goodbye

1999 - Nothing Really Matters

Beautiful Stranger

2000 - American Pie

Music

Don't Tell Me

2001 - What if feels like for a Girl

GHV2 Megamix

2002 - Die Another Day

2003 - American Life

Hollywood

Me Against the Music

2004 - Love Profusion

2005 - Hung Up

2006 – Sorry

Get Together

Jump

2007 - Hey You

2008 - Hard Candy

Tour

1985 The Virgin Tour

1987 Who's That Girl Tour

1990 Blond Ambition Tour

1993 The Girlie Show Tour

2001 Drowned World Tour

2004 Re-Invention Tour

2006 Confessions Tour

2008-2009 Sticky & Sweet Tour

Historia De La Falda

2010-04-20T02:52:00.038-04:00

600.000 A.C ->La primera falda data de la prehistoria, cuando el ser humano sintió la necesidad de protegerse del clima.

3.000 AC ->Los Sumerios vestían algo llamado KAUNAKES.

Los Asirios usaban una versión corta de la falda, cortada al sesgo por delante y ceñida ala cintura con una faja.
1.500 AC -> Los Egipcios crearon los plisados, los hombres llevaban una falda en forma de pétalo y las mujeres llevaban una falda larga de talle alto ajustada y con tirantes

1200/735 AC ->Grecia/Roma impusieron el Drapeado con telas rectangulares que envolvían en sus cuerpos de diversas formas y se sujetaban con hebillas.

Las mujeres romanas como griegas del periodo clásico usaban túnicas y un amplio rectángulo de tela conocido como “PALLA”

Las túnicas fueron reflejo de las influencias Etruscas líneas y colores sencillos.

Durante el imperio romano el emperador Constantino comenzó a usar falda hasta la rodilla hechas de anchas correas de cuero y bordes desflecados

400 DC ->dentro de la edad media el vestido toma fuerza tanto en hombres como en mujeres, ya que no había una gran diferencia., solo que el del hombre es corto y el de la mujer larga.

Posteriormente la falda fue cambiada por unas túnicas sencillas, vestidos largos y anchos, adornados con cinturones y piedras preciosas estas se emplearon durante 8 siglos

S. XV ->los trajes que pasaron de ser de los reyes, emperadores y personalidades de la alta sociedad, pasaron a ser lo más popular entre las campesinas, lavanderas, pastoras y cocineras.

Las mujeres solían llevar túnicas que se abrochaban con botones, y utilizaban chalecos sin mangas o mantas de piel o lana para el frió.

S.XVII -> Surge una estructura hecha de juncos , hierro o madera que transformaba el cuerpo femenino en una especie de cono desde la cintura hacia abajo, se llamaba “VERTUGADE” o conservador de virtud, los tejidos eran muy pomposos, generalmente se adornaban con lazos, encajes y volantes.

La corte de Luís XIV ser impuso en el desarrollo del a moda, El vestido de las mujeres, confeccionado por gruesas telas, tenia una forma acampanada, largo hasta los pies complementado por los bordados.

Durante este siglo, las mujeres llevaron un vestido de 2 faldas, una de ellas bordada y adornada con flores y cintas, mas un estrecho y puntiagudo corpiño que ajustaba el busto para un pronunciado escote.

1720 -> Apareció la crinolina, especie de falda de tela encerada a las que se les cose unos aros redondos y más adelantes ovalados

1750 -> A las mujeres solteras se les prohibió el uso de crinolinas-

S.XVIII -> La falda se hizo estrecha y surgieron los polisones, acolchados postizos en forma de media luna que se ajustaban al talle con una cinta, cuyo fin era resaltar la parte posterior de la figura.

Más tarde, las faldas se crearon más estrechas que las damas prácticamente no podían ni caminar, ni sentarse cómodamente.

1820 -> La moda decía que había que vestirse de negro o gris oscuro. Las mujeres ensancharon su vestimenta, mangas, faldas y busto. Predominaba el rojo.

1860 -> El vestido vuelve a destacar, manteniendo los faldones. Este estilo predomina hasta principios del S. XX.

1900 -> La belle Epoque, mostraba un estilo de vida muy lujoso. Vestidos recargados que ceñían el talle y llevaban muchos metros de genero con faldas superpuestas hechas de telas finas y caras.

Ostentación, Extravagancia, los vestidos almidonados y con enaguas de crinolina.

La mujer en forma de “S” ajusto la falda para resaltar la figura con sus rollitos, los peinados se elevaron y los sombreros se adornaron con plumas, en este periodo nace un nuevo modelo femenino, que fue creado por ellas mismas y no por hombres.

Las nuevas tendencias, los vestidos se alejaron paulatinamente del decorado simplificando su confección. El traje de 2 piezas den ominado “traje de sastre” era para los nuevos tiempo, los cuellos hasta las orejas dieron paso al escote en “V” y las faldas se acortaron levemente.

1910 -> Cambios rotundos en la moda, influenciados por el “Ballet Ruso”, los colores llamativos y a onda oriental, reemplazo la supremacía en tonos pasteles y faldas largas.

Bailarinas como Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari, se transformaron en iconos de belleza. Gracias a esto las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, que no fue fácil sin la intromisión de la iglesia.

1914 -> Con la llegada de la Primera Guerra Mundial, la cual tomo dimensiones escalofriantes y de trágicas consecuencias en el viejo continente, terminó por completo con el mundo de la farándula y el lujo de la moda francesa e inglesa, en donde se hallaban las grandes casas de alta costura.

1918 -> la falda campana cedió el paso a los cortes rectos, "tipo tubo". El muy utilizado corsé cambió su estrategia, ahora se utilizaría para disminuir el busto y no para levantarlo como en tiempos anteriores. El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la cadera, trazaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a los muchachos que a las antiguas beldades femeninas.

1919 -> comienza la línea Coco Chanel que en el 25 se consolida.

1920 -> La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior,

De forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de Barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se

Acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo “ETON”.

Por primera vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo esto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar.

La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios kilos de peso es enorme.

1930 -> En los treinta, la ropa comienza a ser mucho más práctica. La silueta vuelve a cambiar, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchándose los hombros. Se populariza el traje de chaqueta para calle y se elige para fiesta los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. La gran revolución es la falda corta que surge a mediados de la década anterior. Los sombreros desaparecen y se vuelve a dejar crecer el pelo. Se lleva, ser o parecer alta. En USA comienza la fabricación en serie de modelos comprados en Paris.

En los años treinta se impuso junto el vestido el uso de falda y blusa, porque resultaba muy práctica durante el día, sobre todo en el caso de mujeres que trabajaban en una oficina. A su vez apareció el bolero, una chaquetilla corta a la altura de la cintura. Las faldas eran estrechas y llegaban a la altura de la pantorrilla podían tener pliegues o bien forma de campana. A finales de la década la línea que seguía la moda se había vuelto muy seria y funcional, esto se debía por un lado a la escasez de materiales durante la guerra y por otro a la influencia militar.

La indumentaria femenina incluía necesariamente guantes y sombrero. En contraste con la tendencia general al vestuario práctico, las mujeres se permitían los sombreros más extravagantes. Al principio, eran pequeños y planos y se sujetaban al pelo con agujas. A continuación, se pusieron muy de moda los modelos más diversos: con forma de campana, de plato, o cualquier derroche de fantasía.

1934 -> 1934 y 1935 no hubo muchos cambios en la moda. En lo que respecta a ropa, uno de los pocos cambios fue que las polleras cambiaron su largo y llegaron casi hasta el tobillo. Durante los años treinta las mujeres empezaron a vestir polleras amplias con cinturones decorados con hebillas de metal o de celuloide. Las pieles de víbora, de cocodrilo y de lagarto eran muy comunes para la elaboración de bolsos y billeteras. En el sector donde sí se produzco un cambio importante fue en la industria de las telas, la cual se expandió dando lugar al surgimiento de nuevos tipos de lienzos.

1936 -> las mujeres empezaron a usar vestidos muy entallados que les marcaban el cuerpo resaltando su forma. Entre 1934 y 1936 hubo un cambio histórico que influenció la moda: la expansión industrial del algodón. Más tarde una crisis económica llevó a que se empezaran a usar colores más discretos o negros y una vez más la moda fue dejada de lado y varias firmas de diseño se vieron forzadas a cerrar. Al seguir expandiéndose la crisis, muchos negocios y talleres también debió cesar su actividad. Cuando en 1939 estalla la Segunda Guerra Mundial se frena el progreso en gran cantidad de aspectos, uno de los cuales fue la moda.

1940 -> Esta es la década de la guerra y eso se deja ver en la moda: los tejidos se vuelven pobres, las chicas visten con uniformes de ciudad, trajes de chaqueta, con el mínimo de tela. El largo se eleva por debajo de la rodilla y se popularizan los pantys, pero aún son muy escasos. El look se militariza, surgiendo prendas con doble uso, por medio de accesorios, que hacen que un vestido pueda ser de calle o de fiesta según la ocasión. Los zapatos topo lino, de corcho y los gorritos diminutos y muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

La falda volvía a ser más corta y cubría justo las rodillas. También era más estrecha y a veces tenía pliegues, casi siempre muy delgados que, con el resto del conjunto, daban un aspecto de seriedad. También contribuían a trasmitir esta impresión las chaquetas de los trajes y los abrigos, ya que conservaban el estilo militar de aquellos años y además de poseer hombros muy acolchados, también solían presentar hombreras y cinturones. Los tejidos resistentes y de abrigo cómo el tweed tuvo mucho éxito.

Aunque las reservas eran muy limitadas y la calidad era a menudo pobre, se daba mucha importancia al aspecto externo, a pesar de la guerra y de la escases de los años siguientes. Las mujeres debían dar una imagen decente pero sensual. Un peinado que caracterizó la época fueron los recogidos altos, precisamente porque muy pocas podían permitirse ir a la peluquería. En cuanto al maquillaje, la calidad dejaba mucho que desear a causa de la escasez de materias primas como glicerina y grasas que dan a los productos una textura cremosa. Así, era imposible aplicarse los polvos o la barra de labios de manera uniforme, con lo que el resultado eran capas de color espeso y quebradizo.

Debido a la escasez de materiales, era casi imposible conseguir medias y con las faldas cada vez más cortas, las piernas desnudas no quedaba nada bien. Así las mujeres aprendieron todo tipo de trucos: una de las soluciones más rápidas era pintarse con un perfilador una raya negra a lo largo de la pierna para crear una costura inexistente; claro que había que tener buen pulso. Otra posibilidad era el maquillaje para piernas, todavía más complicado que lo anterior. Había que extenderlo con rapidez para conseguir un color uniforme y esperar a que se secara antes de ponerse el vestido. Todos estos problemas se solucionaron cuando se empezó a traer de América un nuevo material: el nailon.

1950 -> En esta década vuelve el esplendor, triunfa el “New look” de Cristian Dior. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las más elegantes sombrero o pamela. Las jóvenes comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n´roll...

Durante los años cincuenta, la mujer se vio de nuevo atrapada en un estrecho corsé, tanto en sentido literal como figurado. Tras haber apoyado a su marido durante la guerra, deseaba volver a ser totalmente femenina, y para ello renunció sin saberlo a parte del terreno ganado para meterse otra vez en la cocina: representaba el ideal de casita en el campo, perfectamente decorada a la última, con electrodomésticos que facilitaban las tareas y con un aspecto impecable desde la mañana a la noche.

La silueta del "New Look" también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser la parte principal del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechas y llegaban a media pierna. Las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón, así como una solapa muy marcada, pero que no era muy larga.

Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda y conjunto, que consistía en un jersey y una chaqueta de punto combinada, casi siempre del mismo color.

La parte superior iba muy ceñida y modelaba el busto, por lo que requería un corpiño fuerte. Generalmente las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo.

1960 -> Década de la gran revolución: Por un lado surge el concepto de ropa cómoda y por otro, comienza el culto a la juventud, dando lugar a las prendas cómodas y juveniles, que dejan atrás todo aquel lujo burgués. Como reacción se pone de moda la ropa extravagante, jóvenes que se visten como vestían los señores de principios de siglo. Surge el mod, la pídora, la libre sexualidad, las drogas, el rock´n roll y la moda unisex, y paralelamente, es la cultura pop musical la que marca las tendencias. Los estampados visten de mariposas y de flores de colores a las chicas con el flower power, ganando la batalla el tergal al algodón y lana. Con plásticos y metales se conforma una moda pseudoespacial. La silueta se vuelve a hacer mas lisa y nace la minifalda que se impone rápidamente por todo el mundo.

También surge otro look en el cual la silueta vuelve a marcar las formas del cuerpo y se ciñe como nunca, los pantalones y las camisetas son como una segunda piel. Pero estas corrientes comienzan a ser seguidas solo por los jóvenes y se va creando un estilo más tradicional para el resto que comienza a refugiarse en los indemorables y surge la ropa clásica, el estilo inglés.

A mediados de los '60 ser MOD en Inglaterra significaba estar a la moda, o usar algo popular o admirable.

La linea decisiva de los sesenta fue la trapezoidal, que diseño un joven Yves Saint Laurent a finales de los cincuenta como director artistico de la casa Dior. Se caracterizaba por unos vestidos o abrigos sin talle, estrechos por arriba y amplios a medida que descendían. Casi no presentaban detalles decorativos y se solían utilizar patrones gráficos de grandes dimensiones o bien estampados florales.

El Pop Art caló hondo en todos las áreas, no sólo en la música, arquitectura o decoración también lo hizo en la moda imponiendo rapidamente una explosión de colorido tan propia de artistas de la época cómo Warhol o Lichtenstein.

1964 -> el 10 de julio de 1964, en medio de su colección de verano, Quant mostró por primera vez la prenda que se convirtió en fetiche y símbolo de la década del 60. Poco después, lanzó los mini shorts o hot pants.

1970 -> En los setenta comienza a democratizarse la moda y se abandona el look único, comienza a llevarse varios estilos a la vez, por un lado el hippy, con los jóvenes que rechazan la burguesía y se inspiran en otras culturas surge el look étnico, las melenas el flowerpower y por otro lado la cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana, las melenas y el look trabolta y también el punk que aunque minoritario marcara estilo en los mas arriesgados, comienza el look militarizado.

La silueta vuelve a marcar las formas del cuerpo y se ciñe como nunca, los pantalones y las camisetas son como una segunda piel. Pero estas corrientes comienzan a ser seguidas solo por los jóvenes y se va creando un estilo más tradicional para el resto que comienza a refugiarse en los indemorables y surge la ropa clásica, el estilo ingles.

Se impone, además del tradicional cuello redondo, el de tipo “pico” y también la costumbre de usar pañuelos anudados al cuello.Clásicos de los 70 fueron también los vestidos entallados que hacían lucir los detalles del cuerpo de la mujer. Y la minifalda no pasó de moda, sino que algunos como Yves Saint Laurent propusieron un modelo un poco más largo, hasta la rodilla.

1980 -> En los ochenta la silueta se vuelve a exagerar con las hombreras y los altos tacones, pero ya nunca se dejaran de llevar los demás estilos por el resto de la gente, que sigue siendo clásica o hippy, mientras las tendencias comienzan a uniformar al resto con los trajes de chaqueta para la mujer ejecutiva y la ropa Sport o casual para el tiempo libre se generaliza la camiseta TSHIRT americana. Comienza el culto al cuerpo. Y el gran negocio de la moda. Se lleva la cultura del pelotazo de la bonanza económica y parecer rico es lo más, la ostentación, y el lujo se refleja en la ropa cargada de complementos y accesorios dorados.

Las mujeres podían escoger ya entre múltiples estilos de faldas, aunque
las que más triunfaban en la década de los excesos eran las minifaldas rectas muy entalladas (especialmente en vaquero lavado al ácido o tejidos de lycra) o las faldas de vuelo por debajo de la rodilla, que se combinaban con camisas y chaquetas oversize con hombreras gigantescas.

1990-> La moda se fue puliendo cada vez mas a medida que la década progresaba, de repente se fue convirtiendo en una mezcla de todo: El diminuto top que se llevaba en los 70's y que fue vendido en 1940 como ropa interior, esta ves es utilizado como una prenda mas en el vestuario femenino y el vestido de corte recto tan utilizado por Jackie O, estaba de moda de nuevo, pero esta vez en colores iridiscentes.

S.XXI -> a punto de entrar en una nueva década del siglo XIX,No podemos tener más opciones de faldas donde elegir, aunque la mayoría de ellas sean diseños inspirados en los de antes... ¡o incluso llevemos directamente las faldas del siglo pasado!

Expediente Mistress

2010-04-14T15:23:00.008-04:00

“EXPEDIENTE MISTRESS” este nuevo espacio dentro

de la radio “Ositos Muertos”
todos los miércoles nos encontraremos por aquí desde las 10 hasta las 12

http://www.ositosmuertos.com

Pero ustedes se preguntaran que es “EXPEDIENTE MISTRESS”

es un sin número de historias, anécdotas, fotografías, música
y datos freaks , relacionado con la moda.. Y lo que la rodea…
te contaremos la historia de esa prenda regalona…
de eso que tanto odiaste usar
de los personajes iconos dentro de la moda…
contarte sobre estilos, décadas y todo lo que

tú quieras saber…

Que nos cuentes tus Anécdotas con las prendas del día…

Pero no tan solo eso, poner música,

datos fotografías hitos,…..

En resumen… contarte él como cuando y donde...

links

http://sustanciax.listen2myradio.com/
http://www.ositosmuertos.com/

Historia Del Traje de Baño

2010-03-31T16:29:00.044-03:00

..La Historia Resumida del traje de baño, abarcando el antes mencionado traje de baño de mujeres, hombres y niño y el tan popular bikini...
..fotografías cronológicas para hacerlo mas interactivo..

1600 AC-> En una antigua villa Siciliana se descubrieron unos murales, donde mujeres vestían algo parecido aun bikini, pero el uso que le daban eran netamente deportivo.

300 AC -> El 1er indicio de un traje de baño ,en Egipto, una cortesana llamada TAIS

uso una especie de taparrabo para darse un baño junto
a Alejando Magno con todo su ejercito.

Con los Griegos y los Romanos se creo lo que seria el germen de los traje de baños. En ese entonces usaban termas en lugares públicos.

Siglo IV -> Las jovenes Italianas usaban algo llamado " STROPHIUM"

que era una banda de lino de diseño rectangular

que se cruzaba sobre el busto para sujetarlo,
este diseño venia ya de la Antigua Roma.

Siglo XVII ->Madame de Maintenon consiguió que los parisinos pudieran disfrutar de los gráciles cuerpos de las jóvenes bañistas a orillas del Sena.
El traje de baño de las fiestas campestres era una
camisa de baño que además servía para cubrir el cuerpo.

Siglo XVIII_> ya habia nacido la costumbre de bañarse. Las mujeres pudientes de Inglaterra utilizaban las maquinas de baño cuando iban a la playa, estas consistían en una especie de cobertizo o cabina con ruedas donde las damas se cambiaban, estas eran jaladas por caballos o empujadas por sirvientes hasta el agua o podían bajar por una escalera y meterse al agua.

Ya en estos tiempo el traje de baño era como la ropa común,incluía zapatos, sombreros y a veces hasta corset.

Luego apareció el vestido de baño, una túnica sobre unos "bloomers" o calzones hasta el tobillo, el conjunto era de franela o de lana, ya mojado pesaba entre 9 y 13 kilos.

1815 -> desaparecen los calcetines de la vestimenta de la playa.

1822 -> fue el primer baño de una mujer. La duquesa francesa de Berry, nuera de Carlos X, se sumergió totalmente vestida en la playa de Diepp (Francia).

los avances fue en el siglo XIX cuando nacieron los principios de los trajes de baño que conocemos hoy día. Los femeninos se confeccionaban con el mismo material de las demás prendas de vestir y su parte de arriba muy ajustada, con cuello alto y mangas hasta los codos. Además usaban una falda a las rodillas y pantalones largos debajo además de medias negras e incluso zapatillas de lona. Los hombres usaban un pantalón corto fabricado con telas de tapicería.

La cofia o el bonete de baño seguía siendo algo indispensable en la moda de baño en lugares como Inglaterra o Francia. Siendo todavía usada por muchas mujeres que se empeñan en que no caiga en el olvido. La mayor diferencia proviene del galonaje avispado de los trajes femeninos, en contraste con el porte aún austero del traje masculino.

1855-> el periódico The Times dedicó varias columnas acerca de la controversia suscitada en torno al escándalo que suponía el traje de baño.

1900 ->El carácter unisex que se observa en este nuevo bañador aparece de modo más manifiesto en los pequeños, no hay nada que proporcione mayor diversión a un niño de corta edad que un bañador en punto azul o rojo, con el que poder darse un buen chapuzón en el mar.
Estos trajecitos suprimían todos los bajos, e incluso en los días de mucho calor se podían poner sin la camisa. Muchas madres vestían de la misma forma a hijos e hijas, adoptando así un guardarropa común para los dos sexos.

1920 ->Apareceré el traje de baño de una sola pieza, se trataba de una prenda ceñida, con mangas y falda que llegaba hasta las rodillas

1930 ->surgió el traje de baño de dos piezas, un bañador con espalda y tirantes muy delgados. Y en la época de la Segunda Guerra Mundial finalmente nació el bikini, una prenda que para muchos era demasiado alocada y por eso fue prohibido.

El bañador de 1930 mojado pesaba ¡más de tres kilos!.

Ese mismo año Coco Chanel pone de moda el bronceador de rostro.

Lo escandaloso del bikini era un pequeño detalle: el ombligo. El Código de Producción de Películas de 1930, conocido como el Código Hays, prohibía a las estrellas "exposiciones indecentes o indebidas". Exponer el ombligo caía en esta categoría.

Estrellas de cine como Ava Gardner, Dolores Del Río, Lana Turner y Rita Hayworth eran fotografiadas a menudo con trajes de baño de dos piezas, pero no enseñaban el ombligo.

1940 ->los trajes de baño de dos piezas eran considerados aceptables, en parte debido a las restricciones de tela durante la II Guerra Mundial.

Dos franceses tuvieron la idea de crear la prenda, casi simultáneamente. Ambos escandalizaron al mundo, pero uno de ellos fue más exitoso promoviendo su diseño.

Jacques Heim, un modisto de Cannes, fue el primer diseñador del pequeño traje de baño de dos piezas, al que llamó "átomo" debido a su tamaño y también por ser una prenda explosiva, como la bomba atómica.

1946 ->el ingeniero mecánico francés Louis Réard presentó una novedad absoluta en el mundo: ¡el bikini!. El estilista francés Louis Réard presentó el 3 de julio de 1946 por primera vez, en su colección de trajes de baño, uno de dos piezas, a la que llamó Bikini en honor a Bikini Atoll

El bikini es un producto especial y único de la era nuclear. La diminuta prenda debutó en un desfile de modas el 5 de julio de 1946 y conmocionó al público.

El problema era quién querría lucir tan "alocada" prenda para aquella época. Fue Micheline Bernardini, bailarina profesional de casino de París, quien aceptó inmediatamente, ya que las modelos "profesionales" lo encontraron una verdadera locura., . Las fotos de ella con el atrevido traje de baño dieron la vuelta al mundo.

1950 ->El bikini desde su invención no había sido del todo aceptado, la actriz norteamericana Esther Williams resume la reacción social negativa tanto anglosajona como europea, ella a pesar de ser famosa por su participación en Escuela de Sirenas (George Sídney, 1944) donde continuamente salía en bañador, fue censurada por la supuesta inmoralidad del nuevo modelo que portaba.

1951 -> durante el certamen de Miss Mundo el bikini fue nuevamente prohibido, ganando terreno el traje de baño de una sola pieza, el cual era considerado sinónimo del buen gusto.

La estrella inglesa Joan Collins fue otra gran impulsora del bikini, mientras que en Estados Unidos la primera en usarlo fue Marilyn Monroe, quien en 1951 ya era una veterana posando con poca ropa o tan sólo un poco de perfume.

1960 ->se inventa la lycra, una fibra textil que puede ser tensada y estirada hasta seis veces su longitud natural. Así, gracias a este material, se pudieron crear los primeros trajes de baño elásticos.

1964 ->el estilista californiano Rudi Genreich inventa el monokini,

Su compatriota Annette Funicello ayudó a popularizar la prenda en su país, en películas como "Playa Bikini", de 1964. Parecía una chica común y corriente, con la que muchas jóvenes podían identificarse.

1966 ->con la explosiva Raquel Welch en "Un Millón de Años Antes de Cristo", cinta que la convirtió en un símbolo sexual. Los hombres la admiraban, pero las mujeres no se identificaban con ella.

1970 ->Poco a poco, el bikini fue adoptado por la mayoría de las mujeres occidentales y ya nadie se escandalizó, cuando sus dimensiones se redujeron al mínimo.

1971 ->nace el trikini a manos de Rudi Genreich quien en el año 1964 inventa en monokini

1974 ->nace el tanga, un traje de baño originario de Brasil.

1980 ->surgió la tanga brasileña, que dejaba el trasero al descubierto, mientras que en las playas europeas las jóvenes simplemente descartaron la parte superior del bikini, con la moda topless.

El aire de libertad que se respira en los ochenta, el interés por la moda y por un cuerpo escultural, continúan con el triunfo de las tangas y el cine encumbra a Bo Derek como la mujer perfecta en traje de baño.

1990 ->los bikinis continúan con su ascenso pero mostrando ahora formas rectas y colores lisos, así mismo causó sensación el bikini de diseño deportivo que mostró la reina del voleybol Gabrielle Reece en 1993.

siglo XXI->, el bikini sigue siendo la prenda favorita de millones de mujeres en el mundo. Algunas jóvenes no sólo lo usan en la playa, sino en gimnasios, antros o hasta la calle.

Sin embargo, la moda actual es muy ecléctica y lo mismo vemos trajes de baño de una o dos piezas con un corte "retro", que diminutos bikinis, ya también clásicos.

Hoy, el traje de baño, en sus más variados tamaños y diseños, es el vestuario oficial de las vacaciones de verano, en cualquier parte del mundo. Y es sinónimo de relajo, descanso y playa.

BIKINIS Y TRAJES DE BAÑOS RAROS.

2010-03-11T21:04:00.003-03:00

PRONTO....

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